Acerca de papayainvitada

Todos los meses, Señorita Papaya contará con una invitada que nos presentará un posteo semanal. Si deseas ser una de nuestras invitadas, escríbenos a info@senioritapapaya.com y te contactaremos enseguida. :)

KEEP CALM AND READ THIS POST

Relajá y leé este post… Es impresionante cómo las cosas incesantemente van cambiando. Cómo se transforman las delante de nosotros y parece pasar inadvertido. Casi invisible.

Un ejemplo es el tema del post de hoy, nuestro querido Keep Calm and Carry On.  Festejando que septiembre fue el mes de su creación, es una linda, pero extraña leyenda que pocos conocen.

Miren y escuchen ustedes mismos de dónde viene este cartel:

El póster:

Pero la historia no termina ahí. El Keep Calm es algo que se reinventa a placer del que lo manipule y del mensaje que se quiera transmitir. Muchos lo usan para realizar una declaración de que es correcto hacer tal o cual cosa, otros lo aplican a mensajes más estructurados y algunos fanáticos, para citar a sus personajes o películas favoritas.

Mas allá de que los pósters Keep Calm se han vuelto un furor y los podemos ver en Internet, en las vidrieras, bares y otros lugares, me parece que no hay que olvidar su verdadero significado. En estos tiempos turbulentos donde las adversidades abundan y nos vemos desprotegidos, nos ayuda a recordar que simplemente tenemos que calmarnos y seguir adelante.

Erika Lehner.

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GUÍA PARA CONSEGUIR LO INCONSEGUIBLE

¿Por qué acá no? ¡Esta es una guía para conseguir lo “inconseguible”!

Personalmente me la paso mirando Pinterest y Tumblr. Cuando tengo un ratito libre voy paseando por la web buscando inspiración, ilustraciones o linda indumentaria y siempre me quedo con la misma duda: ¿por qué acá no conseguimos las mismas cosas? ¿Por qué acá la moda suele repetirse cada temporada? Fue entonces que me propuse tratar de encontrar cosas que no estén en todas las vidrieras, indumentaria que tenga un aire diferente.

Por eso trato de traerles a ustedes propuestas diferentes y que podés encontrar en Ferias Públicas y en las redes sociales.

Uno de los Tumblr que mas suelo seguir es HeyDickFace. Ella es Katia (París), ¡y siempre me deslumbran sus looks cambiantes!

En estas fotos podemos ver productos de Crown and Body , Miss Selgfriged, Lime Crime, y Karma Loop, entre otros.

Teniendo en cuenta que muchas cosas son inaccesibles para mortales como nosotras, les presento algunas marcas que tienen cierta “inspiración” y pueden ser una buena opción a la hora de buscar algo lindo para ponerse!

  • Enriqueta  Rucca: Una imagen joven y muy marcada por la tendencia europea, presenta una línea fresca para esta primavera. Con lindos colores, telas sueltas para el día y glamorosas para la noche, ¡es una marca a tener en cuenta!

  • Zorra Tienda de Indumentaria: Esta marca denota que gracias a sus diseños cada día consigue más adeptas a sus productos. Con más de 1900 likes en su fan page, Zorra tiene todo lo que necesitas: jeans de colores, camisas XL de gasa o seda, estampados curiosos y muchas cosas más. Tanto para la oficina como para salir con las chicas.

  • Si lo que estás buscando son accesorios, podés encontrar las novedades más actuales en Must Have donde vas a poder encontrar productos de importación ¡a muy bajo precio!

  • Y en materia de zapatos (altos, bajos, con cierre, de colores, etc.) te podés acercar a “Ati Lin“. ¡Disfrutá de las infinitas opciones dentro del catálogo online! Zapatos de autor y muy lindos para la temporada que viene.

Así que ya saben, pueden encontrar indumentaria fuera de lo común acá también, ¡sin morir en el intento!

Erika Lehner.

UN VIAJE PARA LOS SENTIDOS

Como comenté en mi último post, hace muy poco tuve la suerte de recorrer Latinoamérica durante varios meses, conociendo estas tierras tan maravillosas y viviendo a flor de piel todo lo que estas latitudes tienen para inspirarnos.

Algunos dicen que el alma de viajero se lleva desde el nacimiento, yo en cambio creo que se trata simplemente de abrir una puerta, y animarse a salir…
La cotidianeidad en las ciudades muchas veces nos lleva a vivir adormecidos,  sin dudas armar la mochila y partir es una gran manera de despertar. Y vivir con los sentidos despiertos hace que podamos disfrutar el día a día sin importar donde estemos.

Hay mucho para ver, mucho para sentir y recorrer allí afuera… y salir de nuestro entorno y nuestras rutinas habituales deja lugar en nuestra cabeza para ver las cosas de otra manera, para dejar salir la creatividad, para entender más y andar más tranquilo por el camino.

Hoy voy a dejarles espiar un poquito de lo que fue mi diario ilustrado de viaje que me acompañó incondicionalmente en ese tiempo, quizás les sirva de inspiración y decidan salir al mundo!

Ha sido un placer enorme compartir mi mundo con ustedes como invitada en este mes, les dejo muchos colores y que sean felices. ❤

Agus Genisio.

©Agus Genisio. Solo para uso personal. Prohibido su uso para fines comerciales.

DE TRAZOS Y EXPRESIONES

Estoy segura de que todos tenemos algún recuerdo de la niñez en la que nos divertíamos dibujando. O porque nuestros padres lo usaban como recurso para que entretenernos cuando llegábamos al límite del aburrimiento molesto (“tomá a ver, ponete a dibujar”), o porque nosotros queríamos molestar (la maestra convertida en bruja, el director convertido en ogro, etc.) o porque simplemente había papel, había lápices, había que dibujar…

Futuros contadores, plomeros, médicos, o arquitectos, todos dibujamos cuando niños; y los dibujos salen como salen de nuestras manos: no hay crítica de formas, simetrías, proporciones o estilos.

Y sin embargo en algún momento algo sucede cuando vamos creciendo, que hace que hoy encuentre adolescentes y adultos, que casi como un mantra, repiten “Yo no sé dibujar”.

Y me quedo pensando “¿Qué es saber dibujar?” o mejor dicho, “¿qué interpretan por saber dibujar“? Y preguntando, y charlando y dibujando con muchos, me di cuenta de que para la gran mayoría, saber dibujar, sería poder lograr en un par de trazos, algo parecido a esto:

Como si nuestros ojos y manos debieran convertirse en máquinas fotográficas, como si el propósito del dibujo fuese reproducir fielmente lo que vemos.

Quizás unos cientos de años atrás esa era la función o el objetivo, pero desde el momento en que pudimos delegar esa función a las máquinas, podemos liberarnos de esa responsabilidad, y jugar con las líneas y colores para expresarnos e interpretar lo que nos rodea con mucho más sentimiento.

No imagino a nadie hoy cuestionando a Picasso, Dalí o Braque en cuanto a qué habían querido ilustrar acá:

Picasso.

Dalí.

Braque.

Por otro lado, hace poco tuve la suerte de recorrer Latinoamérica y encontré en muchas representaciones de culturas precolombinas una fantástica síntesis de formas que de ninguna manera le quitan realismo.

Arte Precolombino.

Arte Precolombino.

Arte Precolombino.

No es mi intención hacer que todos replanteen sus ocupaciones y se conviertan en artistas, pero sí me gustaría desterrar esa frase, “Yo no sé dibujar”, y alentarlos a que vuelvan a jugar un poco con un lápiz y un papel, que dejen a sus manos pasear entre líneas, puntos y manchas y descubran que todos sabemos dibujar. Yo por mi parte descubrí que cuando no hay censura ni críticas, dibujar puede abrir una puerta a nuestro mundo interior y dejar salir pensamientos, tristezas y sonrisas que al final del día nos hacen andar más livianos.

Me gustaría invitarlos a que la próxima vez que se encuentren con un lápiz y un papel se animen a dejarse sorprender por lo que puedan descubrir, o en última instancia, simplemente divertirse un rato.

©Agus Genisio. Solo para uso personal. Prohibido su uso para fines comerciales.

Agus Genisio.

HECHO A MANO

Puede que esté exagerando un poco, pero pocas cosas deben ser más placenteras que ver nacer de las propias manos “algo” donde antes había “nada”. Y si bien pueden creer que debo estar hablando de algo artístico, o de manualidades, en realidad me estoy refiriendo a la creación que tiene lugar en la cocina.

A veces, por comodidad o simple ignorancia, recurrimos a buscar en el super algunos productos que sencillamente podemos elaborar nosotros mismos, con el plus de estar agregándoles amor y nuestra propia energía en el proceso… ni hablar de esquivar cantidades de conservantes, colorantes y demás químicos malditos; y descubrir, por ejemplo, que la mermelada puede tener sabor a fruta real (y no a un caramelo derretido), o que el pan tiene un perfume, una textura y un sabor “de verdad”.

Fotografía: Agus Genisio. – Etiquetas diseñadas por Agus Genisio.

Y si la excusa es “no tengo tiempo”, les aseguro que un ratito menos en las redes sociales, o un ratito menos de TV, solucionan el problema.

Aprendí muchas de las recetas que sé mirando a mi mamá y a mis abuelas en la cocina, y hoy, ya de grandes, intercambiamos secretos y trucos con hermanas y amigas. Siempre me parece un excelente regalo cuando me enseñan algo nuevo para probar, y es casi una cruzada personal el que cada vez seamos más los que amasemos nuestro propio pan o cocinemos el dulce para el desayuno o la merienda, después de todo, es simplemente hacer uso de nuestras manos, combinando ingredientes naturales.

Fotografía: Agus Genisio.

Así que aquí les paso mis dos recetas de cabecera, ¡espero que las prueben y difundan!

[¡Y al final, una pequeña yapa de dibujante! 😉 ]

Pan Integral:

  • 700 grs. harina integral fina
  • 1 sobre de levadura en polvo
  • 2 cdas. malta torrada
  • 4 cdas de semillas (por ejemplo mix de lino, sésamo, chia, etc.)
  • 1 cda de sal
  • 3 cdas. de aceite
  • 1 cda. azúcar
  • 1 cda miel
  •  Agua tibia cantidad necesaria (aprox. 250cc).

1. En un bowl mediano, preparar una espuma con 100grs de harina, la levadura, el azúcar y 100cc de agua. Tapar y dejar levar en un lugar tibio (por ejemplo descansando sobre una hornalla apagada con el horno encendido).

2. En un bowl grande, mezclar la harina, malta, sal, aceite y miel. Agregar la espuma e integrar con las manos.

3. Ir agregando gradualmente el agua tibia mientras se va uniendo la masa. Al final, agregar las semillas.

4. Amasar durante unos 5 minutos aproximadamente (preferentemente sobre una superficie de madera, como por ejemplo una tabla. Esto es importante para que no le baje mucho la temperatura a la masa).

5. Dejar reposar en el bowl, en un lugar tibio, tapando con un repasador limpio, hasta que duplique su volumen. Volver a amasar y colocar en un molde de pan rectangular aceitado. Dejar levar unos minutos más y hornear en horno mediano (200 grados) por aproximadamente 45 minutos. Al desmoldar, golpear la parte de abajo del pan, debe “sonar hueco”.

6. Dejar enfriar un poco, ¡y disfrutar!

Y para acompañar, va la receta de mermelada casera. Sirve para muchas frutas, como ciruelas, duraznos, frutillas, damascos, peras; o mi último experimento: manzanas + peras + canela en rama.

  • 1 kg de fruta
  • 900grs de azúcar
  • Jugo de 1 limón

1. Pelar la fruta y cortarla en trozos pequeños, colocar en un bowl grande junto al azúcar y el jugo de limón, mezclar, tapar y dejar reposar de un día para el otro, para que la fruta largue jugo.

Fotografía: Agus Genisio.

2. Pasar a una olla grande, colocar sobre fuego medio y revolver periódicamente (con cuchara de madera) para que no se pegue. (Para la versión de manzanas y peras, agregar aquí la canela en rama).

Fotografía: Agus Genisio.

3. Cuando rompe hervor, bajar el fuego y continuar revolviendo en forma de ochos, retirando la espuma con una cuchara.

4. Cocinar durante 10 minutos, retirar del fuego y procesar con minipimer (¡ojo de no procesar la canela!). Volver al fuego y a partir de este momento, tomar el punto de la mermelada periódicamente hasta haber obtenido la consistencia justa (para tener una idea: puede ser entre 10 y 30 minutos más aproximadamente). Una técnica fácil es colocar una cucharadita en un plato, enfriar unos momentos en heladera, y si al pasar el dedo por el medio no se vuelve a juntar rápidamente, ya está lista.

Fotografía: Agus Genisio.

5. Envasar en frascos de vidrio que hayan sido lavados con agua hirviendo y secados en el horno, tapar y una vez fríos, etiquetar y guardar en heladera.

Fotografía: Agus Genisio.

Y como no puedo evitar ponerle un poco de diseño a todo, acá les dejo de regalo unas etiquetas para sus frascos… Sólo tienen que imprimir en papel adhesivo, recortar y pegar. ¡Descárgalas aquí!

¡Suerte!

©Agus Genisio. Solo para uso personal. Prohibido su uso para fines comerciales.

SER CREATIVO

No hace falta que nuestro trabajo se desarrolle en el ámbito propiamente llamado “Creativo”, todos tuvimos esos momentos en que no se nos cae una idea…

La creatividad es…

La creatividad no solo se emplea al diseñar, pintar, o cualquier otra actividad artística, somos seres de naturaleza creativa, de hecho, esta característica es la que nos ha permitido evolucionar través del tiempo. Ahora, ¿qué es lo que ocurre durante el proceso creativo?

Si bien hay varias teorías y estudios al respecto, hay diferentes maneras de desenvolverte durante el proceso creativo, técnicas, ejercicios, etc. Técnicamente, este proceso se divide en diferentes etapas:

1) Preparación.
Se percibe un problema y se recopila información, es decir, una inmersión (consciente o no) sobre las cuestiones problemáticas interesantes que suscitan a la creatividad.
Lo cual, en criollo, puede ser el planteo del tema y el impacto que queremos lograr.

2) Incubación.
Viene a ser una especie de “tiempo de espera”, durante el cual, uno empieza a hacer conexiones, las ideas aparecen, algo bastante similar a un brainstorming, en el que nos tomamos un tiempo para tirar ideas. Quizás este sea uno de los pasos que más ansiedad genera, es como estar en la oscuridad esperando que una idea nos ilumine.

3) Iluminación.
La iluminación es algo que irrumpe de golpe, como un rayo, y lo que antes estaba disperso, se conecta y cobra sentido, en este momento, y nos produce una especie de placer y alivio… peeeero no se termina ahí.

4) Comprobación/Verificación.
Momento de analizar si la idea vale la pena ser trabajada, esta es la parte más complicada, porque si no nos contenta, puede ser descartada y, entonces, se reinicia todo el proceso.

A pesar de haber muchísimo material al respecto, una recomendación personal, basada en mi propia observación, es que para alimentar la creatividad hay que liberarse de algunos prejuicios y abrirse a lo nuevo. El estado creativo, muchas veces tiene que ver con entregarse un poco a la locura, pensar que todo puede ser posible, y tratar de probar opciones que muchas veces habrías descartado.

Por otro lado, hay que buscar siempre fuentes de inspiración, lo cual no significa para nada “robar”. Siempre recuerdo un profesor de diseño que nos decía “Para diseñar bien, hay que observar  buenos ejemplos”. No podés producir obras de calidad, si no estás atento siempre a la novedad y la vanguardia, si no te nutrís de buenos trabajos, es probable que no tengas un standard con qué medir tus objetivos.

La búsqueda de inspiración también viene de la mano de buscar estimulación, la creatividad muchas veces es como un músculo, que si no se ejercita, cuesta ponerlo en funcionamiento. Entonces, escuchá música, tomate un tiempo para mirar otros trabajos, aunque sean de disciplinas distintas a las que tengas que trabajar, y por qué no, tomarse un descanso o un momento para dar una vuelta y relajarse. Buscá tu propia técnica, y por sobre todo, recordá que lo más importante es tomarlo como un juego.

“Un aspecto esencial de la creatividad es no tener miedo a fallar”.

Marcela Maldonado.

¡VESTUARIO DE PELÍCULA!

Al margen de poder apreciar una buena fotografía, hay películas en las que más que acompañar, el vestuario llega a ser protagonista. Tal vez es una cosa muy femenina, pero admiro los trajes elaborados, llenos de detalles, texturas y colores, y no puedo evitar fijarme en eso y hasta pensar en cómo estará hecha una prenda.

¿Quién no se dejó endulzar por esos trajes coloridos rococó en María Antonieta de Sofía Coppola? Colores pasteles, mucho chantilly, satén y sobre todo corsets ceñidísimos para el infarto, todo decorado como esa pomposa repostería francesa.

Diseñado por Milena Canonero, quién también trabajó en A Clockwork Orange, entre otras renombradas.

Otra de mis favoritas es la obra de Eiko Ishioka, una gran diseñadora que trabajó en películas como  Drácula de Bram Stoker, Mirror, Mirror, y una de las que más me gusta a nivel visual, The Cell, entre otras.

The Cell.

Drácula de Bram Stoker, dirigida por Francis Ford Coppola.

Drácula de Bram Stoker, dirigida por Francis Ford Coppola.

Mirror, Mirror.

Mirror, Mirror.

Les dejo otros impresionantes ejemplos del arte del vestuario. =)

Snow White and The Huntsman por Colleen Atwood.

Snow White and The Huntsman por Colleen Atwood.

Alice in Wonderland, dirigida por Tim Burton, vestuario de Colleen Atwood.

Catherine Martin para Moulin Rouge.

Catherine Martin para Moulin Rouge.

Monique Prudhomme para El Imaginario del Dr. Parnassus.

Monique Prudhomme para El Imaginario del Dr. Parnassus.

Marcela Maldonado.