SEÑALES EN PAPEL

¿Recuerdan a Agus Genisio? Es la creadora de Señales de que NO es el amor de tu vida y fue nuestra invitada en el blog durante el pasado mes de agosto.

Hoy tiene una gran sorpresa que queremos compartir con ustedes: Señales en papel. Se trata del proyecto de Agus e idea.me para plasmar las ilustraciones de la tira en un libro.

“Señales de que NO es el amor de tu vida” quiere convertirse en una guía de bolsillo para que la desilusión no te tome por sorpresa.

Los proyectos que se crean en idea.me funcionan de manera similar a los proyectos de Kickstarter (como Nailgasm, el documental de nail art que juntó los fondos suficientes para poder terminar su realización por este medio).

Es muy fácil ayudar: entras a este enlace, das clic en “Quiero colaborar” y sigues los pasos para realizar el pago. Es como hacer cualquier compra online, la diferencia es que según tu colaboración vas a recibir una recompensa y si acaso el proyecto no llega a juntar los fondos, entonces te devuelven el dinero.

Agus tiene tiempo limitado para poder juntar estos fondos. Actualmente quedan 29 días para llegar a la meta ¡y aún hay tiempo para que todos ustedes se sumen!

Yo ya aporté, solo me queda esperar a que se cumpla la meta y que el libro llegue a mí. Y para todos los que aporten hasta el 25 de diciembre, Agus preparó esta sorpresa:

¡Anímense a colaborar!

 

Rachel.

Anuncios

SEÑORITA MANZANA

Su nombre es Areli Ochoa, también conocida como Areli Manzana o “Señorita Manzana”. Areli es una diseñadora gráfica e ilustradora mexicana que tuve el agrado de conocer gracias a Twitter.

Miss Apple“.

Acababa de entrar a la carrera de Diseño Gráfico, y el interés por la ilustración llegó cuando me inscribí a un curso enfocado a la ilustración, ahí es cuando a veces pienso: Si no hubiera visto el anuncio en esa heladería no sé que sería de mi vida, ya que aprendí lo suficiente para sentir gusto por la ilustración.

-Areli.

“Lluvia”.

En la actualidad soy diseñadora gráfica y trabajo en una agencia de publicidad de mi ciudad. No me dedico de lleno a la ilustración, por lo general muchos trabajos los hago por gusto, aunque he realizado pedidos que han salido de vez en cuando, algunos libros y cuadernillos para editoriales pequeñas.

-Areli.

En mi caso descubrí “tarde” sus talentos: no fue sino hasta hace poco que vi su portfolio online y simplemente me encantó, debo añadir que me sentí particularmente atraída por los proyectos realizados con técnicas mixtas, la mezcla de los dibujos con las texturas me parece fantástica.

“Cabellito”.

Algunas ilustraciones son técnica mixta, otras son completamente digitales o completamente artesanales. Hago ilustraciones mixtas porque me gusta explorar distintas técnicas, trato de hacer algo nuevo y distinto cada vez. Siempre he pensado que es interesante explorar nuevas técnicas y estilos.

-Areli.

Por ahora sus obras no están a la venta, pero Areli tiene planes de hacer productos impresos próximamente, ¡así que estén pendientes de sus novedades!

What I Wore Today“.

Espero que disfruten de sus ilustraciones tanto como yo y los invito a conocer más de la Señorita Manzana en sus cuentas de Twitter, Behance y Flickr.

Rachel Papaya.

DE CADA SANTO UNA VELA

Hoy les traigo una invitación al teatro. Se trata de “De cada santo una vela“, una obra del Grupo Ecuatoriano Bejuco para Teatro por la Diversidad que se presentará por única vez este jueves 30 de agosto a las 19:30 hs. en el Centro Cultural San Martín, Sala M, 4º piso (Sarmiento 1551, Capital Federal).

Teatro por la Diversidad es un espacio que apoya y difunde el trabajo artístico vocacional de las colectividades que residen en la ciudad. Organizado por la Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural a través de la Dirección General de Colectividades del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la cuarta edición del evento se realizará del 29 de agosto al 1º de septiembre en el Centro Cultural General San Martín.
-Teatro por la Diversidad.

En esta edición de Teatro por la Diversidad participarán 25 elencos que representan a 18 colectividades, entre ellas, la ecuatoriana. Pueden ver a continuación un resumen en video de la edición 2011:

En cuanto a la obra, la idea y guión originales están a cargo de Freda Montaño y está dirigida por Juan Carlos Zhindón.

En la costa ecuatoriana vive Rosenda con sus hijos; cada uno proveniente de una región diferente del país. Después de escuchar una poesía inspiradora, ella toma la decisión de hacerlos estudiar.

-Juan Carlos Zhindón.

Si bien la entrada es libre y gratuita, se pueden retirar las entradas el día de la función a partir de las 18:30 hs en el Centro Cultural San Martín o pueden solicitarlas vía Facebook, haciendo clic aquí.

Conocí a Juan Carlos o “Juano”, como le decimos sus amigos, hace varios años en la facultad y hace unos días me contó que está dirigiendo esta obra, me alegró mucho saber esto, como siempre me da gusto cuando a los amigos les va bien, por eso comparto el evento con ustedes y los invito a ver con nosotras “De cada santo una vela“.

Rachel Papaya.

UN VIAJE PARA LOS SENTIDOS

Como comenté en mi último post, hace muy poco tuve la suerte de recorrer Latinoamérica durante varios meses, conociendo estas tierras tan maravillosas y viviendo a flor de piel todo lo que estas latitudes tienen para inspirarnos.

Algunos dicen que el alma de viajero se lleva desde el nacimiento, yo en cambio creo que se trata simplemente de abrir una puerta, y animarse a salir…
La cotidianeidad en las ciudades muchas veces nos lleva a vivir adormecidos,  sin dudas armar la mochila y partir es una gran manera de despertar. Y vivir con los sentidos despiertos hace que podamos disfrutar el día a día sin importar donde estemos.

Hay mucho para ver, mucho para sentir y recorrer allí afuera… y salir de nuestro entorno y nuestras rutinas habituales deja lugar en nuestra cabeza para ver las cosas de otra manera, para dejar salir la creatividad, para entender más y andar más tranquilo por el camino.

Hoy voy a dejarles espiar un poquito de lo que fue mi diario ilustrado de viaje que me acompañó incondicionalmente en ese tiempo, quizás les sirva de inspiración y decidan salir al mundo!

Ha sido un placer enorme compartir mi mundo con ustedes como invitada en este mes, les dejo muchos colores y que sean felices. ❤

Agus Genisio.

©Agus Genisio. Solo para uso personal. Prohibido su uso para fines comerciales.

DE TRAZOS Y EXPRESIONES

Estoy segura de que todos tenemos algún recuerdo de la niñez en la que nos divertíamos dibujando. O porque nuestros padres lo usaban como recurso para que entretenernos cuando llegábamos al límite del aburrimiento molesto (“tomá a ver, ponete a dibujar”), o porque nosotros queríamos molestar (la maestra convertida en bruja, el director convertido en ogro, etc.) o porque simplemente había papel, había lápices, había que dibujar…

Futuros contadores, plomeros, médicos, o arquitectos, todos dibujamos cuando niños; y los dibujos salen como salen de nuestras manos: no hay crítica de formas, simetrías, proporciones o estilos.

Y sin embargo en algún momento algo sucede cuando vamos creciendo, que hace que hoy encuentre adolescentes y adultos, que casi como un mantra, repiten “Yo no sé dibujar”.

Y me quedo pensando “¿Qué es saber dibujar?” o mejor dicho, “¿qué interpretan por saber dibujar“? Y preguntando, y charlando y dibujando con muchos, me di cuenta de que para la gran mayoría, saber dibujar, sería poder lograr en un par de trazos, algo parecido a esto:

Como si nuestros ojos y manos debieran convertirse en máquinas fotográficas, como si el propósito del dibujo fuese reproducir fielmente lo que vemos.

Quizás unos cientos de años atrás esa era la función o el objetivo, pero desde el momento en que pudimos delegar esa función a las máquinas, podemos liberarnos de esa responsabilidad, y jugar con las líneas y colores para expresarnos e interpretar lo que nos rodea con mucho más sentimiento.

No imagino a nadie hoy cuestionando a Picasso, Dalí o Braque en cuanto a qué habían querido ilustrar acá:

Picasso.

Dalí.

Braque.

Por otro lado, hace poco tuve la suerte de recorrer Latinoamérica y encontré en muchas representaciones de culturas precolombinas una fantástica síntesis de formas que de ninguna manera le quitan realismo.

Arte Precolombino.

Arte Precolombino.

Arte Precolombino.

No es mi intención hacer que todos replanteen sus ocupaciones y se conviertan en artistas, pero sí me gustaría desterrar esa frase, “Yo no sé dibujar”, y alentarlos a que vuelvan a jugar un poco con un lápiz y un papel, que dejen a sus manos pasear entre líneas, puntos y manchas y descubran que todos sabemos dibujar. Yo por mi parte descubrí que cuando no hay censura ni críticas, dibujar puede abrir una puerta a nuestro mundo interior y dejar salir pensamientos, tristezas y sonrisas que al final del día nos hacen andar más livianos.

Me gustaría invitarlos a que la próxima vez que se encuentren con un lápiz y un papel se animen a dejarse sorprender por lo que puedan descubrir, o en última instancia, simplemente divertirse un rato.

©Agus Genisio. Solo para uso personal. Prohibido su uso para fines comerciales.

Agus Genisio.

MONEYGAMI

Cuando pienso en las cosas divertidas que se pueden hacer con el dinero, imagino las cosas que podría comprar o los viajes que podría realizar, pero jamás se había cruzado por mi mente hacer moneygami.

Tal como imaginarán, el moneygami es “origami hecho con money” (dinero) y como era de esperarse, el proyecto fue creado por un japonés: Yosuke Hasegawa.

Acá les dejo algunas fotos de esta genial forma de arte.

Podrán encontrar más información sobre Moneygami haciendo clic aquí, y si quieren aprender a hacer su propio moneygami, pueden bajar la aplicación para iPhone y iPod desde aquí, o buscar “Moneygami01” desde Appstore.

Rachel Papaya.

SER CREATIVO

No hace falta que nuestro trabajo se desarrolle en el ámbito propiamente llamado “Creativo”, todos tuvimos esos momentos en que no se nos cae una idea…

La creatividad es…

La creatividad no solo se emplea al diseñar, pintar, o cualquier otra actividad artística, somos seres de naturaleza creativa, de hecho, esta característica es la que nos ha permitido evolucionar través del tiempo. Ahora, ¿qué es lo que ocurre durante el proceso creativo?

Si bien hay varias teorías y estudios al respecto, hay diferentes maneras de desenvolverte durante el proceso creativo, técnicas, ejercicios, etc. Técnicamente, este proceso se divide en diferentes etapas:

1) Preparación.
Se percibe un problema y se recopila información, es decir, una inmersión (consciente o no) sobre las cuestiones problemáticas interesantes que suscitan a la creatividad.
Lo cual, en criollo, puede ser el planteo del tema y el impacto que queremos lograr.

2) Incubación.
Viene a ser una especie de “tiempo de espera”, durante el cual, uno empieza a hacer conexiones, las ideas aparecen, algo bastante similar a un brainstorming, en el que nos tomamos un tiempo para tirar ideas. Quizás este sea uno de los pasos que más ansiedad genera, es como estar en la oscuridad esperando que una idea nos ilumine.

3) Iluminación.
La iluminación es algo que irrumpe de golpe, como un rayo, y lo que antes estaba disperso, se conecta y cobra sentido, en este momento, y nos produce una especie de placer y alivio… peeeero no se termina ahí.

4) Comprobación/Verificación.
Momento de analizar si la idea vale la pena ser trabajada, esta es la parte más complicada, porque si no nos contenta, puede ser descartada y, entonces, se reinicia todo el proceso.

A pesar de haber muchísimo material al respecto, una recomendación personal, basada en mi propia observación, es que para alimentar la creatividad hay que liberarse de algunos prejuicios y abrirse a lo nuevo. El estado creativo, muchas veces tiene que ver con entregarse un poco a la locura, pensar que todo puede ser posible, y tratar de probar opciones que muchas veces habrías descartado.

Por otro lado, hay que buscar siempre fuentes de inspiración, lo cual no significa para nada “robar”. Siempre recuerdo un profesor de diseño que nos decía “Para diseñar bien, hay que observar  buenos ejemplos”. No podés producir obras de calidad, si no estás atento siempre a la novedad y la vanguardia, si no te nutrís de buenos trabajos, es probable que no tengas un standard con qué medir tus objetivos.

La búsqueda de inspiración también viene de la mano de buscar estimulación, la creatividad muchas veces es como un músculo, que si no se ejercita, cuesta ponerlo en funcionamiento. Entonces, escuchá música, tomate un tiempo para mirar otros trabajos, aunque sean de disciplinas distintas a las que tengas que trabajar, y por qué no, tomarse un descanso o un momento para dar una vuelta y relajarse. Buscá tu propia técnica, y por sobre todo, recordá que lo más importante es tomarlo como un juego.

“Un aspecto esencial de la creatividad es no tener miedo a fallar”.

Marcela Maldonado.