SEÑORITA MANZANA

Su nombre es Areli Ochoa, también conocida como Areli Manzana o “Señorita Manzana”. Areli es una diseñadora gráfica e ilustradora mexicana que tuve el agrado de conocer gracias a Twitter.

Miss Apple“.

Acababa de entrar a la carrera de Diseño Gráfico, y el interés por la ilustración llegó cuando me inscribí a un curso enfocado a la ilustración, ahí es cuando a veces pienso: Si no hubiera visto el anuncio en esa heladería no sé que sería de mi vida, ya que aprendí lo suficiente para sentir gusto por la ilustración.

-Areli.

“Lluvia”.

En la actualidad soy diseñadora gráfica y trabajo en una agencia de publicidad de mi ciudad. No me dedico de lleno a la ilustración, por lo general muchos trabajos los hago por gusto, aunque he realizado pedidos que han salido de vez en cuando, algunos libros y cuadernillos para editoriales pequeñas.

-Areli.

En mi caso descubrí “tarde” sus talentos: no fue sino hasta hace poco que vi su portfolio online y simplemente me encantó, debo añadir que me sentí particularmente atraída por los proyectos realizados con técnicas mixtas, la mezcla de los dibujos con las texturas me parece fantástica.

“Cabellito”.

Algunas ilustraciones son técnica mixta, otras son completamente digitales o completamente artesanales. Hago ilustraciones mixtas porque me gusta explorar distintas técnicas, trato de hacer algo nuevo y distinto cada vez. Siempre he pensado que es interesante explorar nuevas técnicas y estilos.

-Areli.

Por ahora sus obras no están a la venta, pero Areli tiene planes de hacer productos impresos próximamente, ¡así que estén pendientes de sus novedades!

What I Wore Today“.

Espero que disfruten de sus ilustraciones tanto como yo y los invito a conocer más de la Señorita Manzana en sus cuentas de Twitter, Behance y Flickr.

Rachel Papaya.

DE TRAZOS Y EXPRESIONES

Estoy segura de que todos tenemos algún recuerdo de la niñez en la que nos divertíamos dibujando. O porque nuestros padres lo usaban como recurso para que entretenernos cuando llegábamos al límite del aburrimiento molesto (“tomá a ver, ponete a dibujar”), o porque nosotros queríamos molestar (la maestra convertida en bruja, el director convertido en ogro, etc.) o porque simplemente había papel, había lápices, había que dibujar…

Futuros contadores, plomeros, médicos, o arquitectos, todos dibujamos cuando niños; y los dibujos salen como salen de nuestras manos: no hay crítica de formas, simetrías, proporciones o estilos.

Y sin embargo en algún momento algo sucede cuando vamos creciendo, que hace que hoy encuentre adolescentes y adultos, que casi como un mantra, repiten “Yo no sé dibujar”.

Y me quedo pensando “¿Qué es saber dibujar?” o mejor dicho, “¿qué interpretan por saber dibujar“? Y preguntando, y charlando y dibujando con muchos, me di cuenta de que para la gran mayoría, saber dibujar, sería poder lograr en un par de trazos, algo parecido a esto:

Como si nuestros ojos y manos debieran convertirse en máquinas fotográficas, como si el propósito del dibujo fuese reproducir fielmente lo que vemos.

Quizás unos cientos de años atrás esa era la función o el objetivo, pero desde el momento en que pudimos delegar esa función a las máquinas, podemos liberarnos de esa responsabilidad, y jugar con las líneas y colores para expresarnos e interpretar lo que nos rodea con mucho más sentimiento.

No imagino a nadie hoy cuestionando a Picasso, Dalí o Braque en cuanto a qué habían querido ilustrar acá:

Picasso.

Dalí.

Braque.

Por otro lado, hace poco tuve la suerte de recorrer Latinoamérica y encontré en muchas representaciones de culturas precolombinas una fantástica síntesis de formas que de ninguna manera le quitan realismo.

Arte Precolombino.

Arte Precolombino.

Arte Precolombino.

No es mi intención hacer que todos replanteen sus ocupaciones y se conviertan en artistas, pero sí me gustaría desterrar esa frase, “Yo no sé dibujar”, y alentarlos a que vuelvan a jugar un poco con un lápiz y un papel, que dejen a sus manos pasear entre líneas, puntos y manchas y descubran que todos sabemos dibujar. Yo por mi parte descubrí que cuando no hay censura ni críticas, dibujar puede abrir una puerta a nuestro mundo interior y dejar salir pensamientos, tristezas y sonrisas que al final del día nos hacen andar más livianos.

Me gustaría invitarlos a que la próxima vez que se encuentren con un lápiz y un papel se animen a dejarse sorprender por lo que puedan descubrir, o en última instancia, simplemente divertirse un rato.

©Agus Genisio. Solo para uso personal. Prohibido su uso para fines comerciales.

Agus Genisio.

MONEYGAMI

Cuando pienso en las cosas divertidas que se pueden hacer con el dinero, imagino las cosas que podría comprar o los viajes que podría realizar, pero jamás se había cruzado por mi mente hacer moneygami.

Tal como imaginarán, el moneygami es “origami hecho con money” (dinero) y como era de esperarse, el proyecto fue creado por un japonés: Yosuke Hasegawa.

Acá les dejo algunas fotos de esta genial forma de arte.

Podrán encontrar más información sobre Moneygami haciendo clic aquí, y si quieren aprender a hacer su propio moneygami, pueden bajar la aplicación para iPhone y iPod desde aquí, o buscar “Moneygami01” desde Appstore.

Rachel Papaya.

SER CREATIVO

No hace falta que nuestro trabajo se desarrolle en el ámbito propiamente llamado “Creativo”, todos tuvimos esos momentos en que no se nos cae una idea…

La creatividad es…

La creatividad no solo se emplea al diseñar, pintar, o cualquier otra actividad artística, somos seres de naturaleza creativa, de hecho, esta característica es la que nos ha permitido evolucionar través del tiempo. Ahora, ¿qué es lo que ocurre durante el proceso creativo?

Si bien hay varias teorías y estudios al respecto, hay diferentes maneras de desenvolverte durante el proceso creativo, técnicas, ejercicios, etc. Técnicamente, este proceso se divide en diferentes etapas:

1) Preparación.
Se percibe un problema y se recopila información, es decir, una inmersión (consciente o no) sobre las cuestiones problemáticas interesantes que suscitan a la creatividad.
Lo cual, en criollo, puede ser el planteo del tema y el impacto que queremos lograr.

2) Incubación.
Viene a ser una especie de “tiempo de espera”, durante el cual, uno empieza a hacer conexiones, las ideas aparecen, algo bastante similar a un brainstorming, en el que nos tomamos un tiempo para tirar ideas. Quizás este sea uno de los pasos que más ansiedad genera, es como estar en la oscuridad esperando que una idea nos ilumine.

3) Iluminación.
La iluminación es algo que irrumpe de golpe, como un rayo, y lo que antes estaba disperso, se conecta y cobra sentido, en este momento, y nos produce una especie de placer y alivio… peeeero no se termina ahí.

4) Comprobación/Verificación.
Momento de analizar si la idea vale la pena ser trabajada, esta es la parte más complicada, porque si no nos contenta, puede ser descartada y, entonces, se reinicia todo el proceso.

A pesar de haber muchísimo material al respecto, una recomendación personal, basada en mi propia observación, es que para alimentar la creatividad hay que liberarse de algunos prejuicios y abrirse a lo nuevo. El estado creativo, muchas veces tiene que ver con entregarse un poco a la locura, pensar que todo puede ser posible, y tratar de probar opciones que muchas veces habrías descartado.

Por otro lado, hay que buscar siempre fuentes de inspiración, lo cual no significa para nada “robar”. Siempre recuerdo un profesor de diseño que nos decía “Para diseñar bien, hay que observar  buenos ejemplos”. No podés producir obras de calidad, si no estás atento siempre a la novedad y la vanguardia, si no te nutrís de buenos trabajos, es probable que no tengas un standard con qué medir tus objetivos.

La búsqueda de inspiración también viene de la mano de buscar estimulación, la creatividad muchas veces es como un músculo, que si no se ejercita, cuesta ponerlo en funcionamiento. Entonces, escuchá música, tomate un tiempo para mirar otros trabajos, aunque sean de disciplinas distintas a las que tengas que trabajar, y por qué no, tomarse un descanso o un momento para dar una vuelta y relajarse. Buscá tu propia técnica, y por sobre todo, recordá que lo más importante es tomarlo como un juego.

“Un aspecto esencial de la creatividad es no tener miedo a fallar”.

Marcela Maldonado.

PSYCOLOUR ♥

Psycolour ♥ nació en 2007 gracias a Sara Rodriguez, quien une el reciclaje y la pintura: dos actividades que le gustan. Comenzamos con los cuadros que realiza, ya que todos están hechos de papel reciclado y mucha imaginación.

"Ramiro junto a los dragones, querubines y bufones" Lienzo de papel reciclado, pintura acrílica, pintura de cera y marcador.

“Ramiro junto a los dragones, querubines y bufones”
Lienzo de papel reciclado, pintura acrílica, pintura de cera y marcador.

A los ocho años empezó a hacer manualidades con cosas recicladas, así como veía en  programas de televisión.

Siempre me interesó mucho, en el colegio, era mi tema de proyectos en las ferias de ciencias. Leía siempre sobre los materiales que se pueden reciclar en casa.

– Sara Rodriguez.

Sara trabaja desde papel hasta con vidrio, pasando por el plástico y también madera, ahora también esta trabajando con tela y cada vez pone sus conocimientos sobre los procesos en estos materiales.

Vidrio reciclado.
Juego de 4 vasos de 200g.

Entre sus planes está montarse un taller, no solo para la venta de sus productos sino también para enseñar a las personas los procesos, técnicas y todo sobre el reciclaje.

Es importante reciclar ahora que es una opción ecológica, antes de que sea una necesidad.

– Sara Rodriguez.

Lámpara hecha con botellas y cables de colores.

Ella siempre publica sus productos para que las personas se animen y ayuden con donaciones de ropa vieja, papeles, botellas, etc. para que de alguna forma colaboren con esta actividad y difundan su mensaje, que es lo más importante.

Ladrillos a los que se les puede dar un segundo uso.

Sara o “Sarita“, como le digo siempre, hace que me den esas ganas de reciclar cuando conversamos (aunque no es lo mío). Pero creo que es una buena idea recoger las cosas que no vas a usar y dárselas a personas que le darán un mejor uso. Es que un día de estos la Tierra nos va a “vomitar” a todos.

Y como dicen en La Vida Moderna de Rocko:


Esa canción me traumó cuando era niña.

Si quieres comunicarte con Sara, puedes enviarle un e-mail, o si tienes interés en sus productos, haz clic aquí.

Ericka.
XXXO

CUENTOS EN TUS PAREDES

Hoy no solo empezamos la semana mejor que nunca, sino que les traemos algo que nos encantó.

Es el arte de Marianela Derisio, ella es diseñadora de Indumentaria y tiene un hobby muy particular: ilustrar cuentos. Sí, todos los clásicos que ya conocemos como Caperucita Roja, Blanca Nieves, Alicia en el País de las Maravillas, Cenicienta, Hansel y Gretel, y muchos más…

Caperucita.

Todo empezó con la idea de decorar las puertas de un mueble de su casa, y ahora esa idea se materializa en cuadros de una, dos y hasta tres piezas. Quien esté interesado puede llevarse este arte a su propia casa en forma de hermosos cuadros para colgar donde más guste.

Lo genial de estas ilustraciones es que no son necesariamente infantiles, y me encanta que destaque la faceta de diseñadora de Marianela en los detalles de la ropa de estas protagonistas de los cuentos que todos leímos alguna vez, como el de esta moderna Caperucita Roja, que tiene un outfit que cualquiera de nosotras podría usar. 🙂

Alicia.

Cenicienta.

Dorothy.

El Mago de Oz.

Pulgarcita.

Hansel y Gretel.

La Bella Durmiente.

A Papayaki y a mi nos gustó tanto la obra de Marianela que de inmediato le compramos un cuadro cada una. Aki compró antes de irse a Japón el de Blanca Nieves y yo me llevé el de El Patito Feo. 🙂

Blanca Nieves.

El Patito Feo.

Sin duda estos hermosos cuadros harán que cualquier parte de tu casa quede más linda a un excelente precio. Para hacer tu pedido, contacta a Marianela vía mail.

Rachel Papaya.

FELIZ CUMPLEAÑOS, KEITH HARING

El pasado 4 de Mayo fue un día en el que mis estados de ánimo fueron muy “manipulados”; ese día murió MCA de los Beastie Boys, por otro lado, los geeks estaban de fiesta por Star Wars, pero Google y los amantes del arte recordamos el nacimiento de Keith Haring.

Keith Haring

Keith Haring, en pocas palabras, fue uno de los mayores íconos de Pop Art y la cultura neoyorquina de los ochentas, inspirado mucho en el graffiti y el hip hop, se graduo en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. (Escuela en la que algún día quisiera estar pero tendría que venderle el alma al diablo).

Big Bad Wolf, 1984

La mayoría de sus obras se basan en la iconografía, sus mayores elementos en obras fueron: personas, perros, bebés, gente bailando, el poder del dinero, la sexualidad, pirámides, sangre y más cosas que definían o  que él quería dar a conocer al resto de su mundo. Fue arrestado varias veces por rayar paredes en las estaciones de los subterráneo en Nueva York.

Untitled, 1983

Él realizaba sus obras en lugares pocos convencionales y muy fáciles para su exposición, las calles, pedazos de pared marcada con tiza o marcadores gruesos, plástico, espejos, y fueron sus puntos de encuentro con demás artistas. Más adelante, compartió gran parte de su vida social con Warhol y luego creó Andy Mouse, fue el obsequio de Haring para Warhol en 1985.

Andy Mouse, 1985

Hoy pensaba que para ser un gran artista no hay que dibujar para los demás, el artista es el que crea su propio mundo y la gente se muere por entrar en él, como lo hizo Haring.

Éricka.
XXXO