Cuando me preguntan sobre la música ecuatoriana, siempre hablo de mis bandas favoritas: Mamá Vudú y Selva. Hoy les voy a contar un proyecto de Mamá Vudú que me alegra mucho y que estoy esperando desde hace un par de años.
Se trata de Motel Ultra: Covers & remixes, un disco tributo en el que músicos y bandas de latinoamérica realizan excelentes covers y remixes de las canciones de Mamá Vudú.
Me enteré de este proyecto en 2010, así que se deben imaginar con cuántas ansias estoy esperando el lanzamiento del disco, que finalmente se realizará este jueves 22 de noviembre en el Centro Cultural El Aguijón (José Calama E7-35 y Reina Victoria, Quito – Ecuador).
Sepan que mi corazón estará en el evento, porque sin dudas me encantaría ir a Quito, escuchar los covers en vivo y simplemente estar ahí. Pero ya que nadie inventó la teletransportación aún, me consuelo escuchando las canciones online y comparto el playlistcon ustedes: hagan clic aquí y disfruten.
En estos días se está realizando en Buenos Aires el Festival y Mundial de Tango, este incluye clases de baile, milongas, conciertos, muestras, espectáculos de danza y, obviamente, el mundial.
Quizás existe la fantasía que el Tango gobierna la ciudad y que está presente en cada casa y rincón constantemente, pero no sé si es tan así, un poco y un poco. Para mí, se puede encontrar sobre todo en el clima que domina a Buenos Aires, algo ligado al descontento, a la queja y al amor por las “viejas costumbres”.
Este año, el festival está dedicado a Piazzolla, un músico que “revolucionó” al tango al incluir nuevos instrumentos y sonidos a la orquesta típica.
Así que allí fuimos con Rachel y Ericka a ver a su nieto: Pipi Piazzolla y el homenaje a su abuelo: “Piazzolla electrónico”, tocando las “Cuatro Estaciones Porteñas”. Acá un extracto de «Primavera Porteña» que pudimos grabar ese día.
Ni bien entramos nos recibió una milonga, con varios tangueros actuales y también “como los de antes”, hombres de traje oscuro y zapatos bien lustrados y mujeres con tacos bien afilados.
¡Milonga!
Llueven zapatos.
El evento termina este fin de semana, si están en Buenos Aires, les recomiendo ir, si buscan algo no tan clásico, sugiero ir a la «Fiesta electrónica + Otros Aires».
Para algo más característico, la milonga de cierre con la Orquesta Misteriosa Buenos Aires.
Les dejo el link donde pueden encontrar toda la programación, y no está de más agregar que todas las actividades son gratuitas. =)
MAYACO es el proyecto festival de Laura Coello, Chrystian Maya y Andrés Maya, tres guayaquileños que por la falta de ese «algo» que no hay en Guayaquil, decidieron hacerlo.
Siempre llego a la conclusión de que no hay eso en Guayaquil, no hay muchos lugares tranquilos a donde pueda ir a escuchar la música que me gusta a mí y a algunos de mis amigos.
-Laura.
El proyecto encierra un concepto acústico, porque se aprecia más lo instrumental y la voz, les importa mucho el producto final y real, que es lo resalta en las bandas que tocan en MAYACO, y sí que hay buenas bandas en Guayaquil, pero no se les ha dado el espacio para que las conozcan, a veces debes tener un disco o un EP para poder tocar en algún lugar que ni te da buena acogida.
MAYACO.
MAYACO no es solo un concierto, también se graba el evento y lo publican en su cuenta de YouTube para que demás personas conozcan esta nueva generación de músicos en Guayaquil y así es más fácil compartir su música.
Este es un proyecto muy independiente donde los organizadores están a cargo de todo y con ayuda de amigos consiguen las bandas, ordenan el lugar, llevan equipos y otros amigos graban el concierto para subirlo a su cuenta de YouTube, MAYACO tiene mucho apoyo de gente que tiene la misma necesidad de algo nuevo en Guayaquil.
Laura dice que es importante que el sonido de la banda que quiera tocar en el festival se lleve muy bien con lo acústico, al igual que la calidad del material que producen debe ser alta. Algo así como si MTV Unplugged se los pidiera, porque así se puede reconocer una buena banda que evolucione a ese nivel.
Los fundadores de MAYACO son jóvenes músicos y una futura comunicadora social con fuertes expectativas en su proyecto, quieren que gente como CAN CAN, Guardarraya y otras bandas que admiran mucho toquen en su festival. Desde mi punto de vista el mercado de la música en Guayaquil esta «monopolizado» con la misma música de siempre en esa pequeña ciudad.
El 9 de Junio pasado fue la primera edición de MAYACO donde tocaron bandas como Banana ácida, Jazz’ta y Doce, y para algunos de ellos, fue la primera vez que tocaban en público.
Aquí dejo algunos videos de la primera edición de MAYACO.
Los videos fueron dirigidos y editados por Diana Gamarra; puedes ver su portafolio aquí.
Disfruten y sigan a MAYACOen Facebook para que se enteren de la segunda edición.
El fin de semana pasado estuvimos por primera vez en Muu Lechería (Armenia 1810), cerca de Plaza Serrano, gracias a la recomendación de la Señorita Natalia. Tuvimos mucha suerte de conseguir una mesa, pues casi de inmediato había gente en espera para poder entrar al lugar, con eso me di cuenta de que el lugar es muy bueno. El bar está totalmente ambientado en los 50’s, una de mis épocas favoritas por su música y moda. Y me parece que el lugar será mi favorito, por su comida.
Muu Lechería. un restaurante ambientado en el espíritu de los 50’s
Muu Lechería. un restaurante ambientado en el espíritu de los 50’s
Fui junto a Rachel y su novio, cada uno pidió una hamburguesa acompañado de un milkshake. Rachel dice que es una muy buena combinación, y que el milkshake es bebida y postre a la vez. 😛 Todas las hamburguesas tenían nombres de la época, puedes comer una Doris Day, por ejemplo, o una Elvis Rey. Yo pedí una James Brown y estuvo muy buena. 🙂
James Brown + milkshake de frutilla + pepsi = Felicidad.
El lugar tiene muchas cosas que recuerdan a la época rebelde que fueron los 50’s, desde lámparas, tableros, mesas, sillas, pósters, y más. Absolutamente todo está bien cuidado para dar el aspecto de un verdadero restaurante de los 50’s.
Muu también ofrece otros productos como waffles, postres, snacks, ensaladas, batidos, jugos, cócteles, sándwiches, y lo mejor, las hamburguesas «rockeras», todo acompañado de la buena atención que te dan en el lugar. 😀 Yo seguramente estaré ahí para celebrar mi cumpleaños, quiero recibir mi terrible edad con buena comida y amigos.
Tarjetita de Muu Lechería.
Deben ir. ¡HAGANME CASO! Y si van… invítenme. 🙂 Aquí sus páginas de Facebook y web.
Me encantan los mashups y los remixes, en muchos casos hay canciones que se ven increíblemente mejoradas cuando uno o más músicos talentosos «meten sus manos» en la canción de otro y la modifican a su gusto o deciden mezclarla con otras u otras canciones.
Hoy les presento un proyecto que conocí hace un par de años, pero hace poco lo «redescubrí» en mi iPod. Se trata de Rythms Del Mundo, en este caso, RDM Cuba. Un álbum en el que Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo de Buena Vista Social Club hacen covers y colaboran con artistas y bandas como Coldplay, Arctic Monkeys, U2, Sting, Dido, Kaiser Chiefs, y muchos más.
«El álbum que lo empezó todo: una fórmula única que fusiona los ritmos afro-cubanos con algunas de las canciones más memorables de los últimos 40 años».
En este álbum encontrarán algunas canciones casi irreconocibles, otras muy similares a las originales, pero con cambios interesantes, pero lo mejor es que todo el disco se deja escuchar una y otra vez sin cansar.
Ahora les dejo las tres canciones que más me gustan, casi al nivel de «obsesionarme» con ellas de lo buenas que están. 🙂
1. The Dark of the Matinée
2. Dancing Shoes
3. Modern Way
Un plus de RDM es que las ganancias de sus proyectos están destinadas al apoyo de causas y campañas para proteger el medio ambiente y ayuda a víctimas de desastres naturales.
Y para finalizar, les dejo el adelanto de lo que será Rythms Del Mundo Africa:
La primera vez que escuché Dragonette fue por un remix de Midnight Juggernauts en 2008 y cambié mi «punk rudo» por un electro más «rosa y feliz».
Dragonette @ Niceto.
Desde ese día he sido super fan de ellos y me gustan todas sus canciones, sin exagerar. Ahora, después de 4 años, los pude ver en vivo por primera vez en Buenos Aires, tocaron en Niceto Club, ¡y fue increíble! Aguanté más de treinta minutos en el frío y después empezó a moverse la fila, agregándole la hora y cuarenta y cinco minutos que esperamos hasta que salieron, pero la espera valió la pena.
Dragonette @ Niceto.
Abrieron con Hello, una colaboración junto a Martin Solveig, seguido de Fire In Your New Shoes con Kaskade, ahí recién me enteré que Martina (la vocalista) toca la guitarra; y Animale con Don Diablo. Las primeras 3 canciones fueron las más comerciales con colaboraciones. De ahí siguieron con Easy, que para mí fue lo mejor de la noche, luego conFixin’ To Thrill, The Right Woman, I Get Around, Liar, Let it Go y también presentaron su canción nueva (que no recuerdo el nombre), pero saldrá el próximo 25 de Septiembre, cuando lanzarán su tercer discoBodyparts.
Lo curioso de este concierto fue que tocaron todas las canciones en versiones diferentes a las que escuchamos habitualmente y eso hizo increíble el show, en una parte, unieron tres canciones en una, parecía un remix del remix. Yo me entiendo…
Dragonette @ Niceto.
El ambiente estuvo muy bueno, la gente, muy animada y desesperada porque se hizo una eternidad esperarlos hasta que salieran a escena, pero se disfruto toda la hora y tantos minutos del concierto, muy poco, la verdad, pero no me importa, porque todas las canciones que tocaron son las que me gustan.
Subimos la canción nueva para el blog, aunque no sepa su nombre. Espero que disfruten la energía de Martina en escena. 😀
Disfruten las fotos tomadas por José Serrano, el fotógrafo que me ayudó, porque la verdad es que ni una cámara sé manejar, debo tomar cursos de fotografía urgentemente. Jajaja 😦
Desde pequeña siempre tuve problemas para dormir, pero antes no tenía Internet, entonces miraba el techo y pensaba durante horas, hasta quedarme dormida, tiempos aburridos.
Sigo sin tener sueño, pero ahora hay Internet, lo que hace más divertidas mis noches y ahí es donde encuentro las cosas más increíbles, ayer me encontré con esto a las 5 de la mañana:
Kyary Pamyu Pamyu
Ella es Takemura Kiriko o más conocida como Kyary Pamyu Pamyu, una japonesa que para mí, tiene los videos más increíbles que he visto en la vida.
Bloguera de moda, modelo y hace poco canta música electrónica japonesa, (que no entiendo nada, pero me encanta) desde la primera vez que la escuché, pero lo que más se lleva mi interés son sus videos. Muchos elementos poco comunes que llevan a un kitsch japonés e hiperrealista, llenos de colores abundantes con muy buenas coreografías.
La verdad es que hay que darle mucho crédito a los asiáticos, porque, para mí, ellos son los mejores directores de arte en el mundo y creo que se debe a su estética poco común.
He visto muchos comentarios en Youtube en contra de ella, precisamente por su estética poco común, ¡hasta algunos consideran que está loca! Ese es el adjetivo más básico que se le da a alguien que tiene creatividad. ¡Pero si los seres humanos somos las personas más aburridas del mundo, o por lo menos los occidentales lo somos!
A la gente le gusta usar colores oscuros y «muertos», todos vestidos por igual, y yo a veces me siento una Kyary cuando voy por la calle, porque odio el color negro, lo evito, pero me encantan los colores «chillones», las camisetas de gatitos y unicornios, así que creo que ella y yo podríamos ser mejores amigas. 😀
Sus videos son mágicos e hipnotizantes, con personajes que pueden hacer los mejores bailes del mundo. De todas las canciones mi favorita es Candy Candy, donde la protagonista es una cebolla. Sí, leyeron bien.
Mírenlos y sean felices con esta japonesa que salió de otro mundo.
Ayer estuvo circulando en Facebook un video de StageDMag con el teaser de una entrevista a Robert Smith.
Y bueno, algunos se preguntarán «¿quién este señor que a sus más de 50 años sigue abusando del delineador de ojos?» Se trata del vocalista de The Cure, banda que anunció su próximo tour por América Latina, algo que seguramente alegrará a más de uno, pero con un solo comentario, decepcionó a sus fans en un país llamado Ecuador.
Personalmente no soy fan de The Cure, pero sí me gustan algunas canciones de la banda. Por una parte, no me cayó muy bien la actitud de Robert Smith y me hizo pensar «¿Quién es este para decir eso y de esa manera?», aunque les soy sincera, terminé de ver el teaser y el comentario me hizo reír, porque en gran parte tiene razón.
«Nadie toca en Ecuador». Es cierto. Y mientras esa mentalidad siga existiendo, a Ecuador seguirán yendo a tocar únicamente bandas y solistas como Arjona, Alejandro Sanz, Franco de Vita, Aventura, La Oreja de Van Gogh y Maná, entre otros.
No es mi intención menospreciar a los antes mencionados, pero somos muchos los ecuatorianos a quienes simplemente no nos gusta ese tipo de música y nunca pudimos ver en nuestro país alguna banda o solista «compatible» con nuestros gustos musicales.
Viví durante los primeros 19 años de mi vida en Ecuador y luego vine a Argentina, acá tuve la oportunidad de ver a muchos artistas y bandas tanto locales como del mundo entero en este país, y me encanta. Quizás por eso me causó más gracia el comentario del señor Smith, pero créanme que si yo aún viviera en Ecuador, me habría sentido más ofendida.
Podemos ver el momento justo en el que Robert hace un ligero gesto de «indiferencia».
Y aquí podemos ver el momento en el que a Rafa se le rompe el corazón al ver y escuchar a Smith.
Lo bueno es que Ecuador tiene muchas bandas excelentes, a quienes pude ver en vivo mientras viví allá, recomiendo que las escuchen, sobretodo si están allá y las vean si se enteran de alguna tocada. Mientras tanto, les dejo las dos canciones que más me gustan de mis dos grupos ecuatorianos favoritos: Selva y Mamá Vudú. 🙂
Adelanto que pronto habrá un post especial dedicado a Mamá Vudú y el lanzamiento de un disco que he esperado hace mucho tiempo…
Soy una «traumada» con los videos de música, tanto que soy la primera en saber que video sale sobre todas las cosas, incluso antes que mis labores del día, porque a veces no me acuerdo que tengo que hacer. 😛
Para mí, un buen video representa mucho a la canción que se quiere interpretar, concepto, dirección de arte y el guión de lo que se quiere contar en menos de 5 minutos. (Por lo regular es lo que dura una canción).
Desde hace un tiempo, la estética de los videos ha ido cambiando de una manera más radical, antes se tenía que mostrar a la mujer hermosa y perfecta como la protagonista, o en otros casos simplemente «gente linda». En los videos que puse de ejemplo se muestra esta nueva ola o tendencia: gente «normal» y silvestre, con arrugas, celulitis, sin dientes, paralíticas, barrio, como todos lo somos.
En fin, muchas imperfecciones que otros antes no mostraban, la realidad de las cosas, al final termina siendo un gran video y mucho más barato.
Me encanta analizar estas cosas y eso es lo que quiero ser cuando sea grande.
Metric es: Emily Haines, James Shaw, Joshua Winstead y Joules Scott-Key.
La primera vez que escuché Metric fue en 2004. Recién ingresaba a la universidad, ya era mayor de edad y MTV tenía una sección en la que enseñaban bandas nuevas, especialmente de la movida underground en aquella época, esa noche había hecho una mini fiesta en mi casa y justo en el cuarto de mis papás había cable, junto a mi primo hicimos mosh cuando sonaba «Combat Baby«. A punta de Pedrito Coco y cervezas, bailamos Metric y esa banda se convirtió en una de las mejores cosas que he escuchado en toda mi vida.
Ya han pasado casi 10 años desde la primera vez que los escuché, y ayer, 12 de Junio, fue el lanzamiento de Synthetica su más reciente disco en estudio. Antes de que llegue el tan esperado día, la banda lanzó su single «Youth Without Youth». La primera vez que lo escuché, no me gustó. Me asusté y hasta me sentí mal. A veces soy ridícula, pero es que siempre tengo muchas expectativas de mis bandas favoritas.
Cover de Synthetica
El disco comienza con «Artificial Nocturne» que es un buen intro, me gustan los discos con intro, siento como si fuera a subirme a un avión y esperar a que despegue. «Youth Without Youth» y «Speed The Collapse» suenan a un Metric diferente, tanto, que hasta me asusté cuando los escuché. «Breathing Underwater» es mi canción favorita del disco sin duda, y creo que desde ahí comienza lo bueno, seguido de«Dreams So Real«, «Lost Kitten«,«The Void«y«Synthetica«:ahí es cuando el avión ya está en el aire, con turbulencia y lo disfrutas todo, «Clone«, «The Wanderlust» y «Nothing But Time» terminan un disco que no es como los demás, pero bueno, hay que entender que las bandas evolucionan.
Es demasiado diferente a los discos anteriores, sus letras son más profundas, existencialistas, depresivas, pero tienen la nostalgia que siempre fue un elemento común en todos los discos de Metric. Lo que me gusta es que tratan de decir que «hay una luz al final del túnel» de la vida de cada uno de nosotros, o quizás esa sea la perspectiva de la vocalista, Emily Haines.
Señorita Papaya 